【卡萨罗】卡萨罗纵横世界之旅－探寻不同设计理念，感受日本建筑魅力

    卡萨罗纵横世界之旅－探寻不同设计理念，感受日本建筑魅力

12月14日，卡萨罗纵横世界之旅第12期日本站启动，10多位国内精英设计师一同深入日本当地，设计师们将更深入探寻最真实的日本，身临其境感受建筑的魅力，品读大师作品中的思想精髓。来自中国不同城市的设计师们谈及自身设计理念以及这次日本游学之旅的期许等话题。

王一：设计是将理想与希望转换为现实的桥梁

设计师王一，国家注册中级室内设计师。icda国际室内注册设计师。曾获2017年“呐喊吧。设计”大赛宁夏赛区亚军。2012年“华泰龙杯”设计双年展获铜奖。2008年度荣获东易日盛全国设计师精英高峰论坛“优秀设计师”称号。设计理念：设计是文化的传承，是将理想与希望转换为现实的桥梁。

日本游学感言：

日本人的严谨和在设计中体现出来的“秩序”令我震撼。还有一步一景的精致与细心，不论走到哪里都能感受别样的风景，哪怕是一个几平米大的小院子都打理得井井有条，一看就知道主人是精心修剪过的。

王一与日本设计师竹内诚一郎的合影

从业已有十五年的设计师王一，在设计上有着自己独特的看法，同时善于运用自己擅长的风格为业主打造不一样的家，因此在她的作品中，随处可见她在空间设计上的独特手法，下面这套《隐者·生活》就是最好的证明。本案位于商、政两界的繁华商业中心地段，并与绿色天然氧吧－－森林公园一路之隔。设计师在设计之初，就为其定下：立于闹市，却不惹浮华喧嚣的生活态度，在心灵净土独善其身，找到一份宁静的核心理念。

案例《隐者·生活》143m2

设计师王一曾提到，原木是她比较钟爱的设计元素之一。在她看来，木头是有温度的、有质感的东西，能够与空间自然随意的搭配。在本案中她运用了大量的原木来搭配灰色的墙地砖。当水泥灰碰上暖暖的木色，于是便有了秋天的味道。

在空间划分上，用半环抱式的沙发与两把单椅对坐的形式构成了空间对话。厨房的设计则打破了原有厨房和餐厅的界限，中西厨并用一个空间既可以改变原餐厅和厨房都过于小的问题，又能开阔视线，并将收纳空间利用的更好。

书房兼茶区的设计也采用了半开放式，两扇屏风隔而不断，既能保持相对独立的空间又能透过屏风将两个空间联系在一起。

实践是检验真理的唯一标准。而对于设计师王一来说，当业主住进去之后，这个空间对于业主来说是否舒服、好用，则是检验设计师王一作品好坏的唯一标准。

郝一心：设计源于生活，但更高于生活

河南品界装饰有限公司主创设计师郝一心，曾荣获2015年《筑巢奖》的住宅类金奖。2018年获中国流行色协会颁发“职业色彩搭配师”四级证书。荣获2018《筑巢奖》的住宅类优秀奖。设计理念：设计源于生活，但更高于生活。

问：每一次到日本这个国家，都会有怎样的期待？这一次，您希望有什么不一样的体验？

郝一心：日本是一个来了还想来的地方，我喜欢他的精致，欣赏他的严谨，每一次来日本都有不同感受。本次看了样板间，算是真正走入日本人的生活场所里去感受不同的生活方式。我更深刻地体会到日本房屋细致入微的功能性设置，例如，我们在样板间里看到二楼有一处墙面，它专门为猫的爬行习惯而设计了道路弯曲的洞口，让人一下子想象到家中拥有宠物的乐趣。而且房子窗户的尺寸以及角度也设计的很好，让自然光洒进室内，露台还设计了小型枯山水景观。所以说，日本人骨子里的精神本源是自然崇拜，在有意识或无意识地主导着日本设计的营造方式。

问：设计对您而言意味着什么？在设计上，您一直坚持着怎样的理念？

郝一心：我认为设计来源于生活，但更高于生活。生活中有无数种创作艺术的机会，一个一闪而过的灵感或许就有可能让艺术成为真实的存在，就好像设计为每个人的生活提供了数万种可能。和而不同，同而不凡。艺术与设计都与生活密切衔接，让人们能够感受到设计和艺术其实就是源自对生活的感悟和理解。

问：您的作品灵感来自哪里？怎么能让自己保持着源源不断的设计灵感？

郝一心：设计灵感来源善于发现，不同角度看到的风景亦然不同。设计师正是因为有着善于挖掘生活潜质的特殊能力，因而有责任将客户与空间之间的故事串联在一起，将生活中的理性和感性巧妙融合，去产生某种空间的平衡，为客户定制一个更高层次的精神追求。设计师在向客户与大众传达一个项目的基本概念，而不是按部就班一味的附和或者一味的追求自己眼中的设计。

日本是一个有独特魅力的国家。在设计师郝一心看来，日本的设计总是可以体会出一种宁静、虚无、空灵的境界，但其设计又极具现实主义精神。日本设计理念最终还是回归到了设计本身，回归到人的需求出发，这才是日本设计的极致追求。从设计到生活，日本设计用细节改变着生活的品质。

陈述：将设计融入诗意韵味

设计师陈述，贵州遵义人，别称“长毛”，2010年-2013年任广东星艺装饰集团三亚分公司主笔设计师。2014年至2018年9月现任海南享一装饰有限公司设计总监。2018年10月至今任广东华宁装饰集团三亚分公司总设计师。曾获2015年中国（海南）室内与平面设计总评榜：年度新锐设计师、年度最佳人气奖、年度十佳公寓空间设计三大奖项。设计理念：把设计元素带入诗歌，把诗歌的意境融入设计，做设计精品，缔造幸福空间，为你设计就是为你写诗。

问：这趟旅行带给您最大的收获是什么？

陈述：首当其冲的当然是开拓眼界，能见识更多，也能了解异国风土人情和设计、生活方式。其次，通过针对设计师的游学，也能在与同行的交流中提升自我见识，结交朋友。

问：设计对您而言意味着什么？在设计上，您一直坚持着什么理念？

陈述：设计对于我而言，首先是改变自己生活质量的一种渠道，同时也能改变客户的生活方式。其次是自己的想法可以通过设计这样的方式呈现出来。在设计上我一直坚持功能设计放在首位，我认为功能才是美学。当今很多设计一直在强调造型美、色彩美、用材美，这几点固然重要，不过实现这几种美的前提必须建立在功能设计之上，功能才是设计的基础。

问：您作品的设计灵感来自哪里？怎么能让自己保持源源不断的设计灵感呢？

陈述：我自己的设计作品灵感来源于：1、不断的学习专业知识。2、研究别人好的设计作品。3、用心生活，用心体验。要让自己能保持源源不断的设计灵感，还是得加强自身学习的能力，铁不磨要生锈，人不学要落后。学习很重要，正所谓活到老，学到老，设计也是如此。

设计师蔡猛：设计是一种生活方式

大业美家装饰设计总监蔡猛，中国建筑装饰协会室内建筑师。ciid中国建筑学会室内设计分会会员。个人擅长新古典风格、新中式风格、现代风格、轻奢风格别墅设计。设计理念：适合你的就是最好的，设计不仅仅是一个电视墙、一个造型，而是一种生活方式。设计作品遍及郑州、新乡、平顶山、许昌、开封、荥阳等十余个城市，作品多次在国内《大河报》《东方今报》《极易家居》等专业报纸杂志刊登。

问：设计对您而言意味着什么？在设计上，您一直坚持着什么理念？

蔡猛：世界上没有两片完全相同的树叶，也不存在最完美的设计。相反，设计对于我来说更像是一种生活态度，它不单单是一扇门，一套家具，一面背景墙，适合你的就是最好的。

问：您觉得日本的建筑或工业设计，跟当前我们国内家居行业相比，有哪些优劣之处？您觉得有哪些我们能借鉴学习的地方？

蔡猛：目前国内家居风格简约现代最受众，设计追求简约大气，让理性逻辑和感性艺术充分碰撞融合。而日本的工业设计更偏向以人为本，注重产品与人之间的互动，是术业有专攻的匠人精神，这是我们需要学习的地方，但绝不可照搬硬抄，否则就会显得局促小气，毫无设计美感。

问：您认为旅行对您的设计有什么灵感启发和帮助吗？

蔡猛：中国有句古话说得好：“问渠那得清如许，唯有源头活水来”，个人认为设计本身就是一件终身学习的事情，旅行的意义就是把眼界放开，把思路打开，通过这次活动把业内各个有学之士联结起来钻研探讨当下行业难题，不断接触到先锋设计理念，甚至引领时代潮流。

“读万卷书，不如行万里路”，旅行的意义在于体验学习，收藏那些细微的情感，在蔡猛的认知里，这才能真正满足“人居”的设计意图。

设计师王贞，用心打造有温度的设计

至祯设计创始人&设计总监王贞，代表作品有林溪湾别墅、普罗七期温泉别墅、联盟新城别墅等府邸、金领九如意院墅、郑州瀚海晴宇、郑州怡商玉园、郑州建业海马九如府等，

问：这趟旅行给您最大的收获是什么？

王贞：在这趟旅行中，我看到了日本人对细节的极致追求。好比它的一些室内设计，给我最大的感受就是它是围绕人来设计的，真正的做到以人为本。

问：您认为旅行对您的设计有什么灵感启发和帮助？

王贞：职业习惯使然让我在旅行中喜欢留意细节，关注与设计有关的东西。因此在旅行中，我会仔细去看，用心去领悟当下的每一寸观感。在我看来，旅行带给我更多的是生活上的感悟，从而使得我的设计作品更有温度。

问：设计对您而言意味着什么？您一直坚持着怎样的设计理念？

王贞：我是一个专业从事私宅设计的设计师。多数人认为，私宅设计更偏向商业及服务性。但我认为，私宅设计更应该强调家的温度，把空间的使用功能放在第一位，其次让空间做到为人服务，让家呈现出它该有的样子。多年来我一直坚持摒弃形式主义，更多的是关注居住者空间使用时的舒适度和我体验感。因为家就是家，它不止是遮风挡雨的屋檐更是身心安放的港湾。

尽管对“什么是好设计”，一千个设计师或许有着几千个评判标准，但在王贞看来真正的好设计一定是有温度的、能与使用者产生共情的，且她会一直坚持下去。

编辑：

苏晓静

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